如今，袁和平、徐克、许鞍华等参与并见证香港电影辉煌的7位香港导演再次集结，用已退出电影工业的胶片进行拍摄，以上世纪50年代的香港为起点，各自选取一个年代作为背景讲述故事。这部名为《七人乐队》的电影，不仅带领观众回溯时代变迁，更是对香港电影的深情告白。

　　流金岁月

　　香港电影发展至今，已有百年历史。上世纪70年代起，香港电影厚积薄发，邵氏武侠彰显中华传统文化精神，李小龙让世界影坛刮起“中国功夫”旋风。直至八九十年代，香港电影走上巅峰，年产量高达200多部，电影从业者超过2万人，“双周一成”(周润发、周星驰、成龙)更是红遍亚洲。

　　黄金时代的香港电影，不但本地票房常打败好莱坞电影，还在文化上深刻地影响着好莱坞，引得美国导演模仿致敬。彼时香港享有“东方好莱坞”美誉，也堪称华人的“造星工厂”。

　　上世纪90年代中后期起，接连受金融危机、非典疫情影响，再加上行业问题、市场萎缩，香港电影步入低潮，年产量仅有数十部。“一些香港电影人逐渐意识到，要想觅得新的发展机遇，就必须把目光放到内地市场。”香港文联会长马逢国说。

　　“随着香港回归祖国，两地电影交流开拓了更多渠道。”香港驻京办副主任林雅雯对记者说，2003年，《内地与香港关于建立更紧密经贸关系的安排》(CEPA)的签署，让两地电影人有更多机会交流电影制作技术和经验，合拍片日益增加。2019年，国家电影局出台多项措施，支持香港电影在内地进一步发展，提高了香港与内地合拍片的灵活性，让彼此优势互补，相互成就。

　　北上发展

　　“北上发展的香港影人，给中国电影带来了成熟的商业经验和类型影片的制作经验。”北京师范大学亚洲与华语电影研究中心主任周星告诉记者，从《智取威虎山》《湄公河行动》到《长津湖》，都有香港导演参与，让中国的新主流电影拥有了更受大众欢迎的角度。

　　“讲中国故事带给我成就感和幸福感。好莱坞电影都有主旋律，我们这么大的国家，为什么不能拍出自己的主旋律呢？”香港导演林超贤多次执导票房口碑双丰收的新主流电影，他在受访时说，《湄公河行动》《红海行动》《长津湖》等振奋人心的故事，都是在国家发展的大背景中创作出来的。

　　目前，中国电影银幕有8万多块，位居世界第一，也是全球第二大电影市场，发展空间广阔。“只依靠香港本地市场，无法支撑香港电影及影人长远发展，内地这片广袤的市场是香港电影不断革新发展的坚实后盾。”寰亚电影副总裁郑剑锋对记者说，目前香港电影界面临的最大挑战在于人才断代、青黄不接。粤港澳大湾区建设所提供的重大机遇，让香港电影人迎来了期盼已久的东风。

　　“当前，粤港澳大湾区文创产业发展有两大利好，一是《粤港澳大湾区发展规划纲要》提出‘共建人文湾区’，二是国家‘十四五’规划支持香港发展成为中外文化艺术交流中心。”郑剑锋说，在重要的发展节点，寰亚电影与紫荆文化集团携手开展战略合作，计划共同投资制作十部电影，帮助大湾区青年及两地影视人才实现电影梦。

　　薪火相传

　　去年中国金鸡百花电影节新增香港经典影片展，片单里满是惊喜。最受期待的4K修复IMAX版《花样年华》，首场和加映场次门票都在开售后秒空，足见香港经典电影的动人魅力。“香港历史上那么多经典影片，我们能在大银幕上看到的还不是很多。”厦门大学电影学院副院长李晓红告诉记者，“香港有人一直在做电影修复工作，也和我们联合培养修复人才。有待修复的影片太多了，如果把这些做好，相信香港电影会对年轻人产生更大的影响力。”

　　“香港电影拥有辉煌的过去，对于内地电影走向海外、产生更大的影响力，可以提供重要的经验参考。”中国台港电影研究会香港电影委员会执行主任张燕对记者说。

　　《七人乐队》眼下正在上映，7位香港导演都超过了60岁，曾与他们一路同行的香港影星也已不再年轻。中国艺术研究院影视所副所长赵卫防告诉记者，上世纪七八十年代，年轻导演徐克、许鞍华等开创“香港电影新浪潮”，开拓新类型，表现当时的香港社会和港人心态。香港回归祖国后，2010年前后和当下，香港年轻影人在香港影坛又涌起和之前“新浪潮”相似的两波创作浪潮。“如今虽然有疫情，但香港电影的创作并没有减弱。香港青年导演关注现实，展现港人面对生活困难时的韧劲和充满正能量的香港精神。依托港味的表达，题材丰富，思辨也比较深刻，彰显香港电影的人文特征。”

　　情怀之作《梅艳芳》去年热映，勾起观众对于香港电影流金岁月的追忆，并斩获当年香港票房冠军。本片导演、“70后”梁乐民说，香港人的灵活性真的很高，在电影的幕后团队，你会深深感受到香港人的效率和应变能力，这是没变的。承继前辈的努力，我们会让传统延续下去。