“一生四梦，得意处唯在《牡丹亭》。”明代剧作家汤显祖曾如是说。自从由上海昆剧团倾全团之力、重磅推出的昆曲巅峰之作——全本55出昆剧《牡丹亭》将登陆上海大剧院的消息传出，预订和求购演出票的消息不断，记者昨天在彩排现场了解到，第一批求购者最早将于今天成功锁票。

　　接过传承重任，“昆四班”挑全本大梁

　　俞言版、典藏版、交响乐版……上海昆剧团建团40多年来，对昆剧《牡丹亭》的修改与演绎达十余次之多。这一次，上昆探本溯源，创排全本《牡丹亭》，通过上、中、下连续三台大戏的体量，深入挖掘经典作品中蕴含的人文价值和艺术价值，以今人视角，讲古典精粹。

　　此次全本《牡丹亭》凝聚了业内顶级专家团队和主创团队，汇聚上昆“五班三代”的强大演出阵容，更为优秀青年人才提供舞台展现机会。剧中“杜丽娘”和“柳梦梅”由“昆四班”的罗晨雪、胡维露挑梁全本，“昆三班”梅花奖得主吴双在剧中饰演“判官”和“完颜亮”。起初听到年轻人要独挑55出，老艺术家们都有些担心——这些看着长大的孩子能不能完成好这么艰巨的任务？彩排结束后，蔡正仁放心了：“选用青年演员，这是一个明智的决定。”

　　在这一版《牡丹亭》中，杜丽娘和柳梦梅的生死爱情被放在更为广阔的社会背景下展现，作品的社会意义和现实意义得以提升。除了《惊梦》《寻梦》《写真》《闹殇》《玩真》等折表现爱情主线外，该剧保留了许多杜父的折目，从下乡劝农到苦守扬州，险平李全兵乱，成为一条副线贯穿全剧。此外，上昆发挥行当齐全、文武兼备的优势，用心塑造了杜夫人、春香、陈最良、石道姑、判官等剧中配角，为以文雅见长的生旦戏增色增趣。

　　探源昆曲经典，呈现原著精髓

　　“全方位感受一次明代社会美学。”导演郭小男表示。剧中，郭小男坚持“旧中见新、新中有根”的创作理念，结合昆曲本体与现代审美，将传统戏曲的身段程式、夸张表演、科诨武戏等表现手段熔为一炉，烘托表现杜丽娘和柳梦梅多彩壮观的人生、对自我身份的认同及生命意义的追寻，再现汤翁的艺术精神和东方式奇幻的“爱情神话”。

　　与此同时，作品充分保留了原著的丰富内涵和人物性格，坚持文辞典雅、语言秀丽、词曲完整，包括原著每出戏结尾的集唐诗，也通过剧中人物首次呈现在舞台上，不仅做到原著精神的完整解读，也体现了新颖别致的舞台样式和艺术表达。作品的唱腔音乐则根据清代乾隆五十七年成书的《纳书楹曲谱》整理改编，对南曲唱腔柔婉流丽有余而刚劲跌宕不足等特点进行调整与丰富。

　　“这个梦一定要圆。”上海昆剧团团长谷好好表示：“情不知所起，一往而深，就像杜丽娘与柳梦梅的至情至性，全本《牡丹亭》凝聚着上昆几代人对昆剧事业的执着和热爱，也是我们每一个昆曲人的守望和梦想，其价值意义远超出创排一出戏、一部古典名著的意义本身，是一次超越性的回归与创造。”